Gov't Mule-"Heavy load blues"

 Gov't Mule-"Heavy load blues"

 


Gov't Mule "Heavy load blues" is a great album based on the traditional aspect of blues with the addition of the magnificent guitar work of Warren Haynes, the tight band and they provide cover of well selected blues songs where every member ads its own personal seal. "Heavy load blues" is a traditional album with a modern twist. A jam band that stretches the twelve bars and takes the best out of them, adding small touches of genius by each player separately, making the sum been greater then the added parts. A rewrite of well, or not so well known songs, adding their own distinctive tone and sound.

 The jazzy "Make it rain"(Tom Waits), the traditional jam of “Snatch It Back And Hold It” by Junior Wells, the rocking "Brother Bill" (Animals), the slow burner "I asked her for water, she gave me gasoline" (Howlin Wolf), their own take at Bobby Bland's "Ain t love in the heart of the city", a song well known to everyone by the WHITESNAKE version, that gets a proper GM treat, getting darker and more heartbreaking. The Delta blues infused "Heavy load" with its acoustic overtones. The funky "Feel like breaking up Somebody's house" is a fine example on how GM understand the "traditional " blues. From Tom Waits to Howlin Wolf, Gov't Mule incorporate their own intriguing musical talent, making the old blues, even more heart aching and desperate and far more intirguing musically.



"Heavy blues" is a blues album above and beyond. A blues album performed by a band who knows the blues, as they know ragimte, soul, rock n roll, southern rock, coutnry rock and everything in between. Without stepping out of the traditional territory, they deliver their blues, electric and eclectic. Of course Warren Haynes deep, gravy voice adds more to the songs and this album stretches far beyond a traditional tribute to the roots album. Slow or fast, gravy or light, the songs grow with every listening and let you discover the various colors that each member add to the long jams that consist the blues songs. Long in duration is an album for music lights and not single lovers. Dim the lights, pour some whiskey and let the blues take your pain away.

8



Song of the week Eddie Vedder - The Haves

 Song of the week

 

 

Eddie Vedder - The Haves (Official Lyric Video)



New single "The Haves" out now: https://EddieVedder.lnk.to/TheHavesID 

"The Haves" is the new single by Eddie Vedder from his upcoming solo album, Earthling. 

The physical album pre-order for Earthling is available now: https://EddieVedder.lnk.to/EarthlingID

«Χίλια φεγγάρια» Σεμπάστιαν Μπάρι- (Ίκαρος)

 

«Χίλια φεγγάρια» Σεμπάστιαν Μπάρι- (Ίκαρος)
 

Σπάνια η συνέχεια ενός μυθιστορήματος, καταφέρνει να σε αγγίξει όσο το πρώτο βιβλίο. Το «Χίλια φεγγάρια» αποτελεί την συνέχεια του «Μέρες δίχως τέλος» , ενός βιβλίου που έθιξε με μοναδικό τρόπο τον ρατσισμό απέναντι στους αυτόχθονες Ινδιάνους αλλά και τον ρατσισμό λόγω φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού, στην μακρινή πλέον Άγρια Δύση, στα χρόνια της επέκτασης των λευκών αποίκων και του Εμφυλίου, μέσα από την ιστορία του ομοφυλόφιλου ζευγαριού των Τόμας Μακ Ναλτι και Τζόν Κόουλ και της υιοθετημένης κόρης τους , επιζήσαντα της σφαγής στην οποία οι ίδιοι συμμετείχαν, της Ινδιάνας Γουινόνα. Η μικρή αυτή οικογένεια βρήκε καταφύγιο στον παλιό συμπολεμιστή στους Λίζυ στο Τεννεσι, παρέα με δύο μαύρα αδέλφια, σε μια σκληρή αλλά τίμια αν και φτωχή αγροτική ζωή.

 


Τον κόσμο μετά την ήττα του Νότου και την βάναυση επικράτηση του Βορά, σε μια κοινωνία, που είναι ακόμα σε αναβρασμό με το αίμα του εμφυλίου ζεστό, περιγράφει ο Μπάρι. Ο κεντρικός ήρωας, η ηρωίδα πιο σωστά ,είναι αυτή τη φορά η Γουινόνα. Ένα κορίτσι μεγαλωμένο με αγάπη και ελευθερία που προσαρμόζεται στην μικρή πόλη του Πάρις, ακροβατώντας ανάμεσα στον φυλετικό ρατσισμό και τον σεξισμό, με την δική της παρακαταθήκη ελευθερίας των προγόνων της και την ίδια να αποτελεί μέρος ενός κόσμου που κοιτά σιγά σιγά το τέλος του αιώνα . Η μικρή Ινδιάνα, έφηβη πια ερωτεύεται έναν λευκό και κάπου εκεί αρχίζει ένα γαϊτανάκι, γεγονότων που θα αναστατώσουν τη ζωή της αλλά και τη ζωή της μικρής κοινότητας. Ένα βιασμός, συγκρούσεις πολιτικών και τοπικών αρχόντων, αλλαγές κατεύθυνσης των κρατικών αρχών ανάλογα με τον εκάστοτε κυβερνήτη , μίσος για τους  απελεύθερους αλλά και φτώχεια και έλλειψη στοιχειωδών γνώσεων στην λευκή κοινότητα συνθέτουν ένα εκρηκτικό χαρμάνι.

Όταν ο μαύρος φίλος της Γουινόνα θα χτυπηθεί άσχημα, η Γουινόνα θα πρωτοστατήσει στην απονομή δικαιοσύνης, αλλά τίποτα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται, ούτε τα πάντα είναι μαύρα και άσπρα. Ο κόσμος θα γίνει γκρι, αναγκάζοντας την μαζί με τους οικείους της, να στηριχθούν στον εαυτό  τους και την έμφυτη τάση τους να μοιράζουν αγάπη και όχι μίσος που είναι το αγαπημένο «σπόρ» της κοινότητας που ανήκουν.

Δολοπλοκίες και πολίτικά παιχνίδια θα επηρεάσουν τη ζωή τους, αλλά περισσότερο θα επηρεάσουν τη  Γουινόνα, που από υποψήφια νύφη ενός λευκού βοηθού στο εμπορικό της πόλης, θα βρεθεί ερωτευμένη με μία άλλη μικρή Ινδιάνα και θα εξερευνήσει με την είσοδο στην ενηλικίωση, τα όρια και τις δυνάμεις της αληθινής αγάπης. Ο Μπάρι χρησιμοποιεί ακόμη μια φορά τον γεμάτο εντάσεις κόσμο του μετεμφυλιακού Νότου, για να γράψει ένα μυθιστόρημα βαθιά πολιτικό όσο και ανθρώπινο. Η προσπάθεια μιας κοινωνίας να προχωρήσει, με πιο δίκαιους όρους για όλους, αλλά και η αντίδραση από παλιούς και νέους αφέντες, είναι η επιφάνεια του βιβλίου. Την ίδια στιγμή, η προσωπική ανάγκη για καθορισμό, αυτοπροσδιορισμό, φυλετικό αλλά και σεξουαλικό, σε έναν κόσμο βαθιά οπισθοδρομικό και γεμάτο προκαταλήψεις, θα οδηγήσει την Γουινόνα στα όρια του θανάτου.

Με ψύχραιμη και γεμάτη πάθος για την ανθρώπινη ζωή φωνή, ο Μπαρι θα μιλήσει για τον φόβο μπροστά στο διαφορετικό, την ενοχή και την απώλεια, την δύναμη της οικογένειας και της φιλίας, τη θαυματουργή αναπλαστική ικανότητα του έρωτα, την ανεμελιά της παιδικότητας που γίνεται παράτολμη εφηβεία και ωρίμανση μέσα από τα δάκρυα και τον φόβο μπροστά στην αγχόνη.

Ανθρώπινη και θεϊκή δικαιοσύνη, έχουν μικτό ρόλο σε ένα βιβλίο συναισθημάτων, που αν και θα μπορούσε να γίνει ένα ταπεινό αστυνομικό γουέστερν, γίνεται ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα, για την ωρίμανση μιας μικρής Ινδιάνας σε ένα ανεξάρτητο άνθρωπο σε μια κοινωνία , όπου γυναίκες και Ινδιάνοι είναι πολίτες δεύτερης κατηγορίας με ελάχιστα ή καθόλου δικαιώματα. Σκληρό, συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο και ρεαλιστικό, κάνει τον αναγνώστη να ταυτιστεί και να συμπάσχει με την κεντρική ηρωίδα, που προσπαθεί μάταια κάποιες φορές, όπως στην πραγματική ζωή να δώσει απαντήσεις στα ερωτήματα που την ταλανίζουν, αλλά ανταπεξέρχεται τις δυσκολίες, βγαίνοντας πιο ώριμη, πιο ζωντανή αλλά και με τις ουλές να την καίνε τα βράδια των σκέψεων.

Αν θέλει κανείς να διαβάσει τα δύο βιβλία μαζί, θα εντυπωσιαστεί από το σκοτεινό γοτθικό  ‘Μέρες δίχως τέλος» και το οντολογικό , σκοτεινό αλλά και πολύ πιο μελαγχολικό «Χίλια φεγγάρια». Το ποιο βιβλίο είναι καλύτερο, το αφήνω σε εσάς να το κρίνετε. Το μόνο βέβαιο είναι ότι ο Μπαρι έχει πετύχει να δημιουργήσει μια ομάδα χαρακτήρων που ταυτιζόμαστε μαζί τους σε ένα κόσμο τόσο μακρινό αλλά συνάμα και τόσο επίκαιρο και κοντινό, γιατί η παθογένεια του ανθρώπου έχει παραμείνει απαράλλακτη από το μετεμφυλιακό Τενεσί στην σημερινή Ελλάδα, ίσως και να έχει χειροτερέψει, ενώ το ίδιο ισχύει και για τις Η.Π.Α. Ένα διαχρονικό μυθιστόρημα, για τον ρατσισμό, τον σεξισμό και τον έρωτα, σε ένα κόσμο που μετράει μόνο η προσωπική τιμιότητα, σε πείσμα των συμπαιγνιών και τη κατασκευασμένης «ευνομίας».

Carl Sentance- “Electric eye”


Carl Sentance- “Electric eye”



 Carl Sentance new album is a great example of traditional heavy-metal in the vein of 80s Judas Priest  brings the best of the classical heavy metal along with some more pop-oriented  moments like the “California queen” song . “Electric eye” is an album that has the electricity of metal along with the FM feeling of the great late 80s metal bands and most and above all the great voice of Carl Sentance  a very unique masculine heavy-metal voice that knows how to complement a song.His previous tours at Persian Risk, Krokus , Nazareth as lead singer has given him the confidence to deliver his tunes in a perfect way, melodic yet heavy, with a voice that has the power of a newcomer and the maturity of a metal stages veteran combined in a unique way.



Heavy metal can be tedious, boring, replicable, but this is not the case of Carl and “Electric eye “. On the contrary he gives an album, labour of love and not contractual obligation and the music shines. An album for those who like Judas Priest, Saxon, Persian Risk, Praying Mantis evolving in time but still wear the NWOBHM proud on their sleeves.

7,5


Danny Bryant- "The rage to survive"

 

Danny Bryant- "The rage to survive"

 

 
British blues are the stalwart of the European blues scene. Among the younger blues men who carry the torch is Danny Bryant. With influences from Robert Cray to Gary Moore he knew the tricks and played the game hard. Deep, soulful vocals over  manic twelve bars guitar soloing with some touches from Stax, to add some spice. BB KIng echoes in his playing but Bryant is an accomplished player who is traditional enough and yet has his own personal color in his playing .
 
 

 
Songs like "Rescue me" would be fan favorites as long as blues come back to town. His immense playing, passionate and mature speaks directly to the listener. He is also diverse enough in the "Falling tears' an acoustic guitar based ballad where he moves closer to the classic rock repertoire. This might be his twelve album, but you don't listen to any sign of tiredness or boredom. On the contrary we see an artist trying to stretch the blues standard sound, producing songs that aim straight to the heart like " Make me pay".He balances great between the classic Chicago blues sound and the more classic rock sound with songs like "Rain stopped play". A blues album, that as most of the products from the quarantine days of Covid 19 is emotionally charged and musically inspired.
 
 
7,5

Arielle- "Analog girl in a digital world"

 

Arielle- "Analog girl in a digital world"



Hard rock in the vein of HEART with a pop twist. Modern, melodic and with some rock n roll touches at "Still a man", pop at "inside outside" and arena rock. Arielle is a brilliant guitar player and also a strong songwriter with a strong ear for melody. The album is a perfect exercise in FM/Arena rock with classic rock overtones. Sensitivity and BEATLES esque spirit is here but goes hand by hand with the melodic spirit of early BOSTON and STYX.



 
A definite plus to her song writing skills is her voice reminiscent of Wilson of HEART fame-just listen at "Peace of mind", that makes the listening very familiar and enjoyable, adding extra strength to her well crafted songs.

7,5

NESTOR- "Kids in a ghost town"

 

NESTOR-"Kids in a ghost town"


Another welcome surprise from Sweden in the AOR genre. A band that takes the best from MEATLOAF, Bonnie Tyler, TOTO, GIANT and along with their charismatic touch in writing great emotional, bombastic, pompous, AOR anthems deliver a wet dream for the genre lovers. 
 

 
 
Their far more traditional and rock oriented than NIGHT FLIGHT ORCHESTRA with less Disco elements and influences but with the pop sensibilities that makes power ballads like 'It aint me" running the Zippos out of gas and the arenas asking for more beers. On the other side songs like "On the run" with its outrageously catchy chorus and "Perfect 10" (eyes like Demie Moore) with its glorious references and name checks to all the great actors of the 80s, Demie Moore, Sharon Stone are making the listening of the album a guilty pleasure for all of us who raised like men in a non me#2 world. "Stone cold eyes" is another magnificent example on how a killer chorus can hook up with honey dripped keyboards like TOUCH meet, DRIVE SHE SAID , REO SPEEDWAGON and drive at Malibu in a convertible. Another plus although the song is among the weakest in the album is "Tomorrow" featuring the one and only 80s legend Samantha Fox. "These days" is the perfect example of a song that reminds a decade of AOR and still has its own flavor and character and that is what NESTOR are all about. "We re not ok" is another fine example of an emotionally charged song that brings back the glory days of the mid tempo songs.
 
 

Fun lovin, high spirited ,melodic AOR that just takes your breath away and is among the best debuts of the 21st century in the genre along with NFO. Highly recommended for all the  AOR lovers.
8

MONSTER MAGNET- "A better dystopia"

MONSTER MAGNET- "A better dystopia"




When we talk about cover albums we won't talk about this one.MONSTER MAGNET and their evil mastermind Dave Wyndorf took a bunch of obsolete and absurd proto metal, garaze, proto punk, psychedelic songs and made them their own. It wasn't difficult as MONSTER MAGNET are a heavy band stacked in the 60s somewhere between Detroit and New York. 
 
For "Better dystopia" they cover songs by HAWKWIND,FUZZTONES, POOBAH, JERUSALEM, DUST,MORGEN, PRETTY THINGS and othersmost of them cult heroes in their own unique way. Heavy, fuzz, distorted guitar driven songs with chanting choruses like a litany to hell. Imagine yourself stuffed with acid tablets ,soaked in cheap whiskey, missing the STOOGES concert and instead get in a small underground basement club where MONSTER MAGNET defies gravity and launches heavy riffs and spacey rhythm section parts to the dark night sky. 
 

 
 
MONSTER MAGNET delivers another really good album where we have all their trademark elements infiltrated through their own musical influences. A tribute to the past or the visit of the past to todays MM, nobody knows, nobody but the wha wah pedals that distorting the universe to let Dave Wyndorf do what he does best, circulate distortion over our mental health and damned me if we don't love it."Born to go" is a blaster, "Epitaph for a head" is a lysergic bad trip and "Solid gold hell" is a strip down iron fist smashing your jaw.

8



 

Song of the week CIRCUS OF POWER- Working Class Superstar

 Song of the week


CIRCUS OF POWER- Working Class Superstar

 


 Working Class Superstar · Circus of Power Working Class Superstar ℗ 2021 Circus of Power 

Released on: 2021-10-27

Dooms children-Dooms children

 

Dooms children-Dooms children



After "Me and that man" this is the second memorable case of an artist of the extreme metal era who exploits his more sensiticve side and exhibits such a diversity of musical colors .Wade MacNeil ALEXISONFIRE guitarist / GALLOWS front man presents an album where Neil Young of the early years (Cortez the killer, Harvest etc) and early Santana meets Nick Cave, Johnny Cash along with the Lana Del Ray and PJ Harvey and Mark Lanegan in an amalgam of dark, esoteric modern infused retro rock. Did i confuse you? That was my point. The album is full of id tempo trips to the inner self of DOOMS CHILDREN magical world. Those of you who are familiar with the 90s USA/Aussie alternative scene and names like Chris Cacavas,Luis Tillet, BEAST OF BURBON, THE LONG RYDERS, Steve Wynn, DREAM SYNDICATE you ll find in this album a hidden masterpiece. 
 
 

Distortion, eastern guitars, mesmerizing rhythmic parts, a whiskey soaked, gravy voice and some songs to watch the dark skies getting the city ready for the storm. All these with the Neil Young feeling of bitter sweetness, loneliness, abandons and the dreamy parts like at "Stardust Lullaby" and you re ready for a long ride with the car ,with the rain dropping on the windshield. I need to mention MAZY STAR as another reference and not influence ans the final product of DC is unique and beautiful Music made for long, cold, dark nights in smoky bars all over the globe. Well done, im drinking  my whiskey making a toast to the losers of the world with DC been the perfect soundtrack.
8

«Το κορίτσι με τους αναρχικούς»- Isabel Meredith (Χίμαιρα)

«Το κορίτσι με τους αναρχικούς»- Isabel Meredith (Χίμαιρα)


 

Λίγες φορές, έχουμε μια τόσο ρεαλιστική περιγραφή του αναρχικού κινήματος στη γέννηση του, από δύο  Βρετανίδες συγγραφείς,τις αδελφές Ολίβια και Έλεν Ροσέτι, που πίσω από το ψευδώνυμο Ίζαμπελ Μέρεντιθ, περιέγραψαν την πραγματική εμπλοκή τους με το Βρετανικό και διεθνές αναρχικό κίνημα στα τέλη του 19ου αιώνα και αρχές του 20ου. Η ενεργή ανάμιξη τους περιελάβανε την κυκλοφορία της εφημερίδας «Πυρσός», αλλά και τη γνωριμία τους με τον Κροπότκιν.

Στο «Το κορίτσι με τους αναρχικούς» η Μέρεντιθ, κόρη οικογένειας με καλλιτεχνικές και πολιτικές αναζητήσεις πέραν της μεγαλοαστικής καταγωγής της, έρχεται σε επαφή με τον αναρχισμό, μέσα από συγκεντρώσεις Ευρωπαίων αναρχικών που βρίσκουν στην Μ.Βρετανία καταφύγιο λόγω των πολιτικών διώξεων στην Ηπειρωτική Ευρώπη, κυρίως Ρώσους, Γάλλους και Ιταλούς. Παρέα με έναν Άγγλο γιατρό που σιγά σιγά γίνεται όλο και πιο ριζοσπαστικός στις προσεγγίσεις του, αλλά και μια μικρή ομάδα ανθρώπων που η Σοσιαλδημοκρατία δεν εκφράζει λόγω της θεωρητικής τοποθέτησης της, η Μέρεντιθ, αποφασίζει να ενταχθεί ενεργά στον αγώνα.

 

Η επαφή της με τους πραγματικούς αναρχικούς και το ιδεολογικό και κοινωνικό υπόβαθρο του καθενός δεν εκπλήσσει σήμερα, αλλά αποκαλύπτει τις αδυναμίες ενός ακραία ιδεαλιστικού κινήματος. Ο τυπογράφος που πραγματικά, μισεί τους πάντες, μαζί με την καθαριότητα και την εργασία για οποιοδήποτε σκοπό. Οι Ιταλοί σύντροφοι, που έχουν ιστορικό κλοπών, φόνων για ερωτικές αντιζηλίες και ακραίου συντηρητισμού ή πλήρους ελευθερίας στις μεταξύ τους σχέσεις ως ερωτικά τρίο, είναι μερικοί από τους ανθρώπους που θα συναναστραφεί η βαθιά ιδεολόγος Μέρεντιθ. Οι πιο προσγειωμένοι και αφοσιωμένοι  στην παγκόσμια επανάσταση και ανατροπή Ρώσοι σύντροφοι, οδηγούνται από ακραία αισθήματα πίστης στον σκοπό που αφήνουν κάθε ανθρώπινη διάσταση στο περιθώριο, θύμα των οποίων θα πέσει και η ίδια η συγγραφέας, που θα ερωτευθεί τον ιδεαλιστή, διεθνή επαναστάτη Κοζίνσκι , μια ολοφάνερη αναφορά στον Κροπότκιν. Όμως ο σεχταρισμός του κινήματος ανάλογα με την πίστη των συμμετεχόντων, σε έναν αναρχισμό με υπευθυνότητα ή μια ακραία αναρχική δικτατορία που όλοι είναι ίσοι και ταυτόχρονα εχθροί αν δεν υπακούσουν σε γενικότερες έννοιες, δημιουργεί ερωτηματικά στην συγγραφέα.

 

Οι περιγραφές Άγγλων αναρχικών που εντάσσονται στο κίνημα, γιατί δεν θέλουν να δουλέψουν ή με καθαρά ιδιοτελείς σκοπούς πχ οικογενειακές συγκρούσεις, δείχνει έντονα την πραγματική διάσταση του κινήματος. Ειδικά στη Μ. Βρετανία που οι ιδεολόγοι αναρχικοί αστοί, θυσιάζουν την ταξική θέση τους ,όπως ο γιατρός Αρμιτάζ, ενώ οι προλετάριοι αναρχικοί, επιδιώκουν να βελτιώσουν την καθημερινότητα τους, δείχνοντας αξιοθαύμαστή αδιαφορία, στην διάδοση το σκοπού, μπροστά σε μερικές κρεατόπιτες και δωρεάν μπίρες. Η πραγματικότητα και οι θυσίες για το κίνημα, περιγράφονται γλαφυρά, αλλά είναι και εν μερει διασκεδαστικές με τους λούμπεν αναρχικούς να κοιμούνται στο τυπογραφείο ξενώνα, τόπο συγκέντρωσης, γιάφκα και την εκδότρια στο μεγαλοαστικό σπίτι της, με την αδερφή της τραγουδίστρια όπερας που περιοδεύει στις ΗΠΑ και τον αδελφό της σπουδαστή ιατρικής που όμως βοηθά όπως μπορεί σε πρωχοκομεία κτλπ.

 

Η αναίρεση του ιδεαλισμού, ο ζηλωτής αναρχικός του εξωτερικού που τοποθετεί τον σκοπό πάνω και από τον ίδιο τον εαυτό του και η κοινωνία, που αρνείται πεισματικά να υιοθετήσει τις ριζοσπαστικές απόψεις και πρέπει να αφυπνιστεί δια της βίας, είναι ερωτήματα που η επανάσταση δεν έχει καταφέρει να απαντήσει από τον 19ο αιώνα ως σήμερα. Αντίθετα το αναρχικό κίνημα παρουσιάζεται εν μέρει ιδεαλιστικό, εν μέρει αιθεροβάμων και δείχνει τις εγγενείς αδυναμίες του, που θα αποκαλυφθούν στα πεδία των μαχών της Καταλονίας μερικές δεκαετίες αργότερα, όταν η αυτοοργάνωση των αναρχικών δεν θα καταφέρει να αντισταθεί στους φαλαγγίτες του Φράνκο, γιατί η φιλοτιμία και το πάθος δεν μπορούν εύκολα να νικήσουν ένα οργανωμένο σύστημα.

 

Αν και λογοτεχνικό, το βιβλίο κάνει αναφορά σε πραγματικά πρόσωπα και καταστάσεις,αλλαγμένα για ευνόητους λόγους , μη αναγνώρισης, χωρίς να ωραιοποιεί καμία συμπεριφορά. Το τέλος του βιβλίου με το κλείσιμο της εφημερίδας και την φυγή των ξένων αναρχικών στο εξωτερικό για να συνεχίσουν την επανάσταση, είναι εν μέρει και το τέλος της πρώτης περιόδου των συγγραφέων. Η επιλογή τους να μετακινηθούν στην πραγματική ζωή για προσωπικούς λόγους στην Ιταλία και τελικά να ενταχθούν στο φασιστικό κόμμα του Μουσολίνι μαζί με την εισαγωγή του βιβλίου είναι τα πιο αξιοσημείωτά στοιχεία. Η πραγματικότητα, αλλάζει τον επαναστάτη και δείχνει το πόσο συγκοινωνούντα δοχεία είναι οι ακραίες ιδεολογίες. Επίσης το τέλος της εφημερίδας και η πορεία των περισσότερων εκ των ηρώων, δείχνει  πόσο ο ουτοπισμός/ιδεαλισμός απαιτεί θυσίες σε βάθος χρόνου, και πώς λίγοι είναι αυτοί που τολμούν να ακολουθήσουν έναν τέτοιο δρόμο, συχνά χωρίς να υπολογίζουν τους γύρω τους, αφού ο σκοπός αγιάζει τα μέσα ορίζοντας τον εαυτό τους, αυτόκλητο σωτήρα της κοινωνίας.

 

«Το κορίτσι με τους αναρχικούς» είναι ένα βιβλίο που έχει ιδιαίτερη αξία, γιατί αποτελεί την πραγματική εξιστόρηση ενός κινήματος από ανθρώπους που συμμετείχαν, με την οικονομική άνεση και την κοινωνική θέση τους, να τους επιτρέπει, τη συμμέτοχή, τον σχολιασμό αλλά πάνω από όλα το να είναι παρατηρητές όσων ενεπλάκησαν στο κίνημα βρίσκοντας εκεί δικαιολογία ή διαφυγή από την σκληρή πραγματικότητα του προλετάριου του 19 ου αιώνα. Είναι η γνωστή έκφραση «αριστερός με δεξιά τσέπη» σε όλο το μεγαλείο της. Η ιδεολογία είναι παρούσα, αλλά οι συγγραφείς δεν αντιμετωπίζουν ποτέ προβλήματα επιβίωσης, μόνο προσφέρουν στο πλαίσιο του δυνατού, χωρίς να διακινδυνεύουν παρά ελάχιστα. Ένα παιχνίδι επανάστασης, όταν οι πραγματικοί επαναστάτες Ρώσοι,Ιταλοί και Γάλλοι αναρχικοί, οδηγούνται στην κρεμάλα και γκιλοτίνα.

 

Αξίζει να το διαβάσετε, δίνοντας εξίσου μεγάλη βαρύτητα στο βιβλίο όσο και στην πολύ ωραία εισαγωγή του Θωμά Μαστακούρη που αποκαθηλώνει τον μύθο και οδηγεί σε μια πιο τίμια ανάγνωση, βασισμένη στην πεζή μεν, αλλά αδυσώπητη και αδιάψευστη πραγματικότητα. Όπως έλεγε και ένας παλιός αναρχικός των Εξαρχείων, «δεν μπορείς να έχεις τα πόδια και στις δύο βάρκες».


Troy Redfern- "The fire cosmic"

 

Troy Redfern- "The fire cosmic"


 

A prolific writer, modern bluesman from the Midlands, Troy Redfern has the sound that would suit the next Tarantino movie. Delta blues with a good portion of slide guitar and a modern approach, a bit Alice Cooper "One way ticket a bit Rob Zombie, he likes his music, dirty, bluesy and groovy. As he admits, working with a band this time and an external producer, let his music come to the forefront. For the recording, Troy enlisted what he describes as “the ultimate dream team” – Darby Todd on drums (The Darkness, Robben Ford, Martin Barre, Paul Gilbert), virtuoso bass guitarist Dave Marks (Hans Zimmer), and guitarist Ron ‘Bumblefoot’ Thal (Guns N’ Roses, Asia, Sons of Apollo).
 

 
 
Troy is a guitar player that goes beyond being a good blues/slide guitar player, just listen to the manic "On fire" to feel his passion bursting the dam of convenience and conventionality. He is a prolific writer who brings new ideas to the blues, and definitely one with one foot in the US.
So "The fire cosmic" is a modern blues/Hard rock album that combines Delta blues and LA hard rock scene along with some excellent slide guitar, plus some great country & western overtones ("Ghosts") and drives you all the way down south. Bands like LITTLE CAESAR and CIRCUS OF POWER could have a lot to earn with a collaboration with such a guitar player. His approach, stripped from the fancy tricks and the polished studio sound of the blues extraordinaire contemporaries, credits his sound and music with authenticity. 
 
 
Dry, tight sound and songs that ooze passion and originality. Its up to you to check him, but he will be around for a long time.
7,5


The Georgia Thunderbolts- "Can we get a witness"

 

The Georgia Thunderbolts- "Can we get a witness"



From LYNYRD SKYNYRD to SMALL FACES/FACES/HUMBLE PIE "Be good to yourself", TGT are a real Southern band with guts.Honky tonk piano, battered ,fuzzed guitars and a singer that knows how to use his voice. Dirty, ballsy rock n roll base don boogie, blues, Soul and with the Southern twist we all love. Yet the band is more on the classic rock side of the road and although you can listen to pre 76 SKYNYRD you can listen to BOA,ALLMAN,CREAM, Clapton and most of all Delta blues burning their soul and letting music pour out like hot water from a gazer well. If LED ZEPPELIN were Southerns instead of UK hippies they might have tried to sound like TGT. Hard rocking anthems like "Helpless woman' give their place to Southern boogie  like "Dancin with the devil" making "Can we get a witness" a joy for the ears. Traditional, yes, obsolete no, check them out and we may have here BLACKSTONE CHERRY successors. 
 
From the opener "Take it slow" the beat and the groove are ever present, manly,Southern hard rock with dizzy,screaming guitars and a singer somewhere between the Marlboro man and the Jack Daniels commercials oozing whiskey and old time manhood. 'Lend a hand" has the kind of groove we love at BLACKFOOT and MOLLY HATCHET with a new generation Southern harmonies at the chorus (BLACKBERRY SMOKE, CADILLAC THREE, MOLLY HATCHET, BLACKSTONE CHERRY). At songs like "Looking for an old friend" are the closest i have heard to SKYNYRD for years and you must take this as a compliment. 
 

 
 
THE GEORGIA THUNDERBOLTS is a band who loves their musical tradition and at the same time tries to differentiate themselves by writing damn good, groovy, Southern hard rock songs. Raise the confederate flag and listen to them, or bury yourself in the political correct shit of the middle class /left wing losers.


7,5

Great Ad-"Deep Down Death"

 

Great Ad-"Deep Down Death"



Sweden really retro rock from the 70s and not another BLUES PILLS, cause i know what you think of. GREAT AD are far  70s and more into the psychedelic side of music. From the hard rock opener ``Got the fire" to the instrumental with obvious influences by bands like THE SHADOWS "Borne,Andy, Mountain" to the more bluesy, abstract "You ll never believe' everyone is here mostly from the San Francisco scene. Joplin,Santana, JEFFERSON AIRPLANE but also BLUE CHEER, AMBOY DUKES, MOUNTAIN, jamming at the beautiful instrumentals of the album or building the climax in edge hard rock songs. The album is 37 minutes in length and has a number of songs that the instrumentals (who are easily could be among the best moments of the album) are adding extra depth. GREAT AD are not another revivalist band, they are the real deal. GREAD AD Are stuck in the crack of time and their music  aims straight to the heart and the stoned mind. "Fast love" is like MOTORHEAD would jam with BLACK SABBATH leaving vocals out of the picture. 
 

 
 
The album is raw, proto metal, vintage rock with enough dirt like they have just finished the Paris Dakar race on camels. Whiskey soaked  vocals that are equally occult and retro are spicing the songs, that have the folk/melodic feeling of LED ZEPPELIN filtered through the BLACK SABBATH distortion, all together praising the American proto metal scene.The band recorded and released two private press singles in 1975 and 1976 respectively. Both were done in micro pressings of 100 copies each making them very rare and sought after. We follow the band from their first incarnation as a killer heavy power trio and then expanding into a massive 5-piece powerhouse and until the military draft put an end to their teenage hard rock dreams. So this is a reissue worth every penny and every minute of your time.

7

Song of the week Midnight Oil - Rising Seas (Official Video)

 Song of the week

Midnight Oil - Rising Seas (Official Video)


 Midnight Oil – Rising Seas (Official Video) ‘Rising Seas’ Available Now: https://MidnightOil.lnk.to/RisingSeas

Χάβιερ Θέρκας- «Ο απατεώνας» (Πατάκης)

Χάβιερ Θέρκας- «Ο απατεώνας» (Πατάκης)



Ένα μυθιστόρημα, αυτοβιογραφία του Ενρίκ Μάρκος. Ενός Ισπανού αντιστασιακού, αντιφασίστα, με δράση που θυμίζει αυτή των δικών μας εκατοντάδων χιλιάδων «αντιστασιακών». Σχεδόν ανύπαρκτη, αλλά με τον ήρωα, πραγματική προσωπικότητα, να εκμεταλλεύεται , συγκυρίες και καταστάσεις, (), για να τραβήξει τα φώτα της δημοσιότητας επάνω του. Ο Ενρίκ Μάρκος, διογκώνει την πραγματικότητα, για να χωρέσει τις μισές αλήθειες του. Βρίσκεται να πολεμά ηρωικά στον Ισπανικό εμφύλιο, να γνωρίζεται με τις προσωπικότητες του αναρχικού χώρου. Βρίσκεται φυγάς, να οδεύει ως εξόριστος στην Ναζιστική Γερμανία και να φυλακίζεται για αντικαθεστωτική /αντιναζιστική δράση και τελικά να περνά και από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Γυρνώντας στην Ισπανία, ως γνήσιος Ισπανός , Καταλανός αναρχικός «ζει» σε καθεστώς ημιπαρανομίας στα χρόνια του Φράνκο και τον «υπονομεύει». Με την έλευση της Δημοκρατίας, αναλαμβάνει ηγετικές θέσεις πρώτα στους Ισπανούς Αναρχικούς στη συνέχεια στα συνδικάτα, στην Οργάνωση επιζώντων των εκτοπισθέντων σε στρατόπεδα συγκέντρωσης και στον Σύλλογο για την Δημόσια παιδεία. Σε κάθε έκφανση των δραστηριοτήτων του επικαλείται το αντιστασιακό παρελθόν του, ώσπου αυτό αποκαλύπτεται, αλλιώτικο, μικρότερο σε διαστάσεις από όσα δήλωνε έως και ανύπαρκτο.



Αυτή την αληθινή προσωπικότητα που έφτασε να μιλήσει στην Ισπανική βουλή, μέσα σε θύελλα χειροκροτημάτων, αναλαμβάνει να διαιωνίσει ο Θέρκας, με μια αντιστοιχία τουλάχιστον έξυπνη. Ιδαλγός όσων δεν τον άφησε η πραγματική ζωή του να ζήσει όπως ο Δον Κιχώτης ή απλά υπερφίαλος απατεώνας. Χαρισματικός απατεώνας και παθολογικός ψεύτης ή ένας άνθρωπος που επιζητούσε την δόξα και απλώς εκμεταλλεύτηκε την ανάγκη του κόσμου για ήρωες, μεγαλοποιώντας αλλά ελάχιστα παραποιώντας την αλήθεια.
Ένα βιβλίο, βιογραφία αλλά και φιλοσοφική πραγματεία, γύρω από την ανάγκη της αυτοπραγμάτωσης, του ανεπίτευκτου ονείρου, του κυνηγιού του τέλειου. Η υπεραξία της φήμης σε ένα κόσμο που ζει για τα μίντια, μέσα από την ιστορία ενός απλού ανθρώπου, που «ξεγέλασε» με την συνενοχή τους, αν θέλετε αλλά σίγουρα με την σιωπή τους, ένα ολόκληρο έθνος. Ο ίδιος δεν μετανιώνει ουσιαστικά, ακόμη και όταν αποδομείται. Ζητά από τον «βιογράφο» του να του αφήσει κάτι…κάτι να κρατηθεί.


Γλυκόπικρο, σε ταλανίζει ανάμεσα στην πλήρη απέχθεια και την συμπάθεια για έναν ήρωα ταινιών του Ντε Σίκα, που απολαμβάνει την πλαστοπροσωπία, όσο μπορεί, όπως μπορεί, ελπίζοντας να μην τελειώσει το όνειρο… Όταν έρθει η ώρα της αποκάλυψης, χαμογελά σαν τον Φερναντέλ και γαντζώνεται στα ψήγματα αλήθειας, μιας εικονικής ζωής ,που δημιούργησε και εν τέλει, καταβρόχθισε την πραγματική του, σε προσωπικό και δημόσιο επίπεδο, με το ψέμα και την ασάφεια κύρια όπλα, ενός κλασικού «επαναστάτη» των σαλονιών. Βιβλίο που αξίζει να διαβαστεί ειδικά στην Ελλάδα, που όλοι πάντα σε κάθε ιστορική περίοδο έκαναν αντίσταση.

Ο Θέρκας θέτει ερωτήματα ,όχι μόνο για τον πλαστογράφο, αλλά και τα εκούσια και ακούσια θύματα του και την διάθεση μας να πιστέψουμε σε ιππότες και δράκους, για να ξεπλύνουμε ομαδικά, τα χρόνια λήθης και συνενοχής. Απολαυστικά άμεσο και ιδιοφυώς αποδομητικό, στην εποχή των μίντια, των θρύλων και του «λευκού» ψέματος.

Διαβάζεται με συνοδεία το Scenes from a memory των Dream Theater

DANG!!!- "Sociopathfinder"

DANG!!!- "Sociopathfinder"



What an album, what a debut !!! From the 70s blues propelled intro "Preludium desperado" to "Long gone misery" , DEEP PURPLE, URIAH HEEP and 60s psychedelia join forces to create an amalgam of delightful music. Much more innovators than revivalists, Norwegian musical collective of DANG!!! they use the essence of classic 70s hard rock and 60s psychedelia, along with some surf and pop elements to create immensely dynamic music. Norwegian rockers DANG!!! is a seven-headed monster on a mission to create a new world post-pandemic rock n roll order with their debut album “Socipathfinder” The band is formed around the core duo of Arne Thelin (ex Lust-O-Rama) and Stig Amundsen (ex Gluecifer) and.feat. members from Kvelertak, Mork, Giuda, The Cynics, and ex-members from, Motorpsycho, Nashville Pussy and more.
 
 The  good vibrations of the music are all over the place ,as are the references to 60s TV show music themes. Imagine FUZZTONES, CRAMPS and HELLACOPTERS jamming at the same room with MK II DEEP PURPLE and yet i'm not sure if i can describe in its entity the result. So I'm closing this small presentation just saying that DANG!!! nail it from the first time and the result is a diverse, full of sonic surprises album.
 
8,5

 

Joanna Connor- "4801 South Indiana Avenue"

 Joanna Connor- "4801 South Indiana Avenue"



Sometimes you need Joe Bonamassa to get in touch with an artist like Joanna Connor. Her "4801 South Indiana Avenue" is a great Chicago blues album and her 14th. Bonamassa produced the album and more. From the opener "Destination" with Jimmy Hall, the honky tonk piano and the venomous blues /slide guitar are ever present. "Come back home" is a traditional blues boogie that drags listeners to its rhythm with the slide guitar driving the joint  crazy. "Bad news" is in the classic form of the slow ,painful twelve bars blues with some great guitar and even more soulful vocals, reminiscent of George Benson."I feel so good" is a great boogie song, in the Bo Diddley vein.'For the love of a man" is a great Chicago blues, with thrilling guitar, horns and some breathtaking performance."Please help" is a twelve bar barnstormer, ready to set the joint on fire. 
 

 
 
"4801 South Indiana Avenue" is a soulful, blues album, filled with originals, that is based on the tradition, the fire in Connors heart and her great ability to raise hell with her guitar/slide guitar  playing and voice. For those who are stuck at the details, Bonamassa takes part in "Part time love'  and "In my time" a slow, blues/rap composition, with a hypnotic beta/background making this great blues album even better. An album for purists and more, polishing the old blues sound making them shine again.
 
 
8




Santana-"Blessings and miracles"

 

Santana-"Blessings and miracles"



The return with another album full of famous collaborators and also of inspiration. Carlos Santana has nothing to prove to anyone. He likes his spiritual,new age approach to music ,blended with Latin and rock overtones, groovy and smooth "Break" with Ally Brooke, old timer with deep emotions "Whiter shade of pale" with Steve Wintwood, modern, rap and beat "She's fire" a modern  Mexican FM approach. He brings the man who saves other musicians and we speak about Chris Stapleton who resurrected METALLICA, Tom Morello and his collaboration with Santana will be discussed and the soul of the song, the emotion burden and his vol=cal delivery make  the "Joy" one of the most successful songs Santana ever released in collaboration with another artist. 
 
But Santana is also a man of his time and he has political views, opinions and says it openly and loud. "America for sale" with Kirk Hammet (METALLICA) and Mark Osequeda (DEATH ANGEL) is an a example what happens when Carlos gets angry, a masterpiece of aggression full of riffs that METALLICA would kill to have (probably the collaboration on Cindy Blackmans album ignite this one). A modern funk rock song with Corey Glover ``Peace power" is another example of how Santant speaks for the minorities and stays on the forefront of music, with some great 70s, wah wah guitar work.



 
At “Song for Cindy”, Santana pays his guitar tribute to his current spouse, the jazz drummer and percussionist Cindy Blackman. He shows his love to Jazz  at “Angel Choir/All Together”. a song with special guests the former Mahavishnu Orchestra member Gayle Moran Corea, and  recently deceased piano jazz legend Chick Corea.While the family participation (Blackman, Santana son Salvador Santana-vocals and keyboards , ) continues with “Breathing Underwater,” which features Santana’s daughter Stella Santana as vocalist and songwriter, an ethereal, easy listening pop song. Soul, funk, reggae, rock are all here in a mix that smooths the soul and shakes the booty. Listen to the funky, guitar driven `Mother yes' and get a grip on good music, still mind blowing from a man who seems never tired to put the groove back in its place in rock music.
 
So the recipe may be the same, Rob Thomas is once again here at the excellent but the inspiration takes the album to the next level as Santana is charged with positivity and social awareness and delivers it with groove, power and some excellent guitar work as always. A reborn artist, who knows? He is definitely on fire and positively charged, a man blessed who creates miracles with his guitar work and the choices he makes regarding his music collaborators.

8

Moby- Porcelain: Μια αυτοβιογραφία (Ροπή)

  Moby- Porcelain: Μια αυτοβιογραφία (Ροπή) Οι μ...

Δημοφιλή/ Popular